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RJ JOYAS

CURSO DE JOYERIA ARTISTICA

CURSO DE JOYERIA ARTISTICA

Dirigido a personas que deseen hacer sus propias joyas (como hobby) en plata Sterling (925) u oro 18k (750). 

Objetivo general: Lograr que el participante pueda realizar joyas en metal precioso utilizando técnicas de alta joyería (fundición a la cera perdida) sin necesidad de adquirir costosas herramientas ni equipos y pueda continuar haciéndolo una vez concluido el curso.  

Metodología: Semipresencial. (Los participantes podrán adelantar el trabajo en su hogar.)  

Duración: 1 mes.  

Sesiones y horarios: 12 sesiones de una hora diaria (lunes miércoles y viernes) en horarios a elección. (inscripciones abiertas todo el  año) 

Contenido temático:

  1.        Introducción a la joyería.
  2.        Modelado en cera.
  3.        Fundición a la cera perdida.
  4.        Afinado.
  5.        Acabado.  

Instructor: Rodrigo Jiménez M. (Orfebre con 10 años de experiencia en joyería, con cursos de perfeccionamiento en Roma - Italia.)  

Informes e inscripciones:

Pendiente Orquidea PO-01

Pendiente Orquidea PO-01

 

Técnica: Fundición a la cera perdida.Material: Plata 925,Granate, Turmalina.

Descripción del objeto:

Replica de un broche de plata, art nouveau, tomado del libro: The Jewelry Design Source Boock, by Patricia Bayer, Viviente Becker, Helen Crave, NY.1989 ISBN 0-442-23828-2 (pagina 123).

En la frente lleva la turmalina verde y en la parte inferior el granate.

Pendiente Cocaplata de la suerte PC-01

Pendiente Cocaplata de la suerte PC-01

Tecnica: Fundición a la cera perdida (Molde tomado de una hoja natural de coca)

 Material: Plata 925.

Aretes Cocaplata de la suerte EC-01

Aretes Cocaplata de la suerte EC-01

Pendiente Flor de Santa Cruz. PF-01

Pendiente Flor de Santa Cruz. PF-01

 

Tecnica: Fundición a la cera perdida.

Material: Plata 925, Granate.

Descripción del objeto.

 La forma de este pendantif representa de modo simplificado el curso seguido por la región, desde las misiones Jesuíticas en la Chiquitanía, hasta la moderna Santa Cruz de la Sierra.

 El movimiento de esta pieza inicia en su parte central con una columna entorchada o salomónica, similar a las de las Iglesias de las Misiones en la Chiquitanía. En su parte superior se transforma por una parte, en el pétalo de una flor que da el marco referencial del entorno tropical, abundante en vegetación y belleza natural, y por otra, en el sistema reproductor de la misma, simbolizando a la Chiquitanía como cuna del pueblo Cruceño. Continuando con la forma vegetal está el cáliz de la flor con rostro femenino, mostrando a la mujer como motor de los pueblos. Finalmente este cáliz pasa a ser una cruz potenzada símbolo al que debe su nombre el departamento en la actualidad. La cruz lleva engastado un granate como parte del conjunto vegetal.

 Cabe destacar la gran producción en platería con motivos regionales realizada por los indígenas Chiquitanos en el Siglo XVIII de los cuales solo se han conservado piezas de arte sacro que pueden ser observadas en el museo de la Catedral de la ciudad de Santa Cruz.

Pendiente Medusa PM-01

Pendiente Medusa PM-01

 

Tecnica: Fundición a la cera perdida.

Material: Plata 925, granate.

Descripción del objeto.

El rostro de gesto expresivo fue tomado de la parte superior del aldabón ubicado en la calle Arenales Nro. 221 de la ciudad de Sucre*, ciudad declarada patrimonio cultural de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación Ciencia y Cultura, UNESCO.

Las figuras que representaban los aldabones tienen su simbología y estaban destinados a proteger la entrada de la casa, o a sus moradores, etc., el rostro que nos ocupa pertenece a Medusa, una de las tres gorgonas que había venido al mundo con todos los atractivos personales. Engreída por ello atreviese a desafiar con su belleza a Minerva, la cual llena de indignación transformo en serpiente los cabellos de la gorgona, desfiguro sus facciones y le dio un aspecto tan espantoso que bastaba con su presencia para causar la muerte o transformar en piedra a los que se cruzasen en su camino.

El rostro viene rematado en su parte inferior con una piedra llamada “Granate”.

La pieza se realizo con la técnica del vaciado a la cera perdida, conocida no solo por los Griegos y Chinos desde hace 2000 años sino también por los indígenas de África y América Prehispánica.

*Dehmel, Annelie y Peter, Tocadores, llamadores en Sucre-Bolivia, Sucre, UNESCO 1997.

Caliz OC-01

Caliz OC-01

Tecnica: Mixta:(repujado, cincelado, fundición a la cera perdida.)

Material: Plata 925, Interior bañado en oro.

Este cáliz fue realizado por R. Jiménez en el año 1999 durante el “Curso superior de capacitación y modelado en cera, repujado y cincelado para la realización de objetos de arte en plata, tridimensionales y en bajo relieve”, dictado por los profesores italianos Laura Cretara  y Aurelio Mortet en Cuenca - Ecuador (Beca IILA).

Este trabajo al final del curso fue adquirido por el profesor Aurelio  Mortet en una subasta cuyos fondos iban destinados a la beneficencia de niños.

Brazalete BV-01

Brazalete  BV-01

Tecnica: Repujado.

 Material: Plata 925

Brazalete Misiones BM-01

Brazalete Misiones  BM-01

 

Tecnica: Repujado.

 Material: Plata 925, Bolivianita.

Brazalete Trillón BT-01

Brazalete Trillón BT-01

 

Tecnica: Repujado.

Material: Plata 925, Bolivianita.

Anillos AR-01

Anillos  AR-01

Tecnica: Mixta. (Fundicion a la cera perdida, Armado manual).

Material: Plata 925, Oro 18K.

Tematica: Cabeza femenina griega.(La misma del caliz).